“Juan José” (P.Sorozábal) . Críticas

 

Carmen Solís, debutante en la Zarzuela, ha sido precisa en un papel muy arriesgado vocalmente y ha exhibido una gran seguridad en su trabajo escénico, como su compañero Ángel Odena, conmovedor en su desesperada necesidad de amor.

http://www.lavanguardia.com/vida/20160206/301941059589/juan-jose-se-estrena-47-anos-despues-de-que-sorozabal-la-compusiera.html

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Carmen Solís compone una Rosa capaz de sortear los peligros de una tesitura a veces inclemente.

http://www.larazon.es/cultura/musica/trasnochada-reparacion-historica-EA11880958#.Ttt17rGnhZwRYTI

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Soprano lírica de voz muy bella y bien timbrada, con una capacidad dramática que ha sabido transmitir jugando con lo poliédrico de su personaje: coquetería, sensualidad, ambición, cierto sentimiento amoroso y una falta de sensibilidad ante lo que es el desbordamiento de la pasión de los dos hombres que se cruzan en su vida. Ha sido actriz y ha sido cantante afortunada, poniendo mucha entrega y mucha inteligencia en sus intervenciones.

http://www.operaworld.es/en/juan-jose-en-la-zarzuela-el-sueno-de-sorozabal-se-hace-realidad/

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Una solvente Carmen Solís dio vida a una Rosa humana, alejada de clichés que llevan al personaje hacia frivolidades materiales. Esta es una mujer que siente y padece, y así lo demostró durante toda la “ópera”, especialmente en un segundo acto abuhardillado donde Sorozábal dice “adiós a la bohemia” de la forma más descarnada posible. Desgarradores aquellos “Por mi… Por mi…”.

http://www.plateamagazine.com/criticas/376-juan-jose-de-sorozabal-en-el-teatro-de-la-zarzuela

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Carmen Solís tiene la voz de soprano spinto que demanda Rosa, y un hermoso y homogéneo bagaje instrumental. Esta joven cantante, que añade además temperamento y musicalidad en parte difícil donde las haya, supera con creces todas las dificultades.

http://www.elartedelafuga.com/wp/juan-jose-verismo-a-la-espanola/

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Il reparto femminile si è retto invece sull’affascinante voce del soprano estremeño Carmen Solís che presta a Rosa il suo timbro rotondo e ammaliante. Il canto permeato su dizione chiara e perfetta intonazione, permette al suo personaggio di affermarsi empaticamente, pur trattandosi poi di un soggetto compromesso da una drammaturgia penalizzante.

http://www.operaclick.com/recensioni/teatrale/madrid-teatro-de-la-zarzuela-juan-josé

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Le couple Rosa (Carmen Solis) et Juan Jose (Jose Angel Odena) affronte avec une impressionnante aisance les difficultés vocales et le registre dramatique de leurs partitions.

http://afficha.info/?p=6938

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Y Carmen Solís es Rosa, la sufridora, la apaleada y la ambiciosa, la hambrienta, la superviviente. Todos los matices que van del descaro y el coqueteo al drama, al sufrimiento extremo, al frío, a la desesperación, todos esos matices los ves en su cara, en sus ojos, en la rigidez de su mandíbula o en la relajación de sus manos. Vocalmente es espectacular. El rol permite que luzca tanto su poderío como cantante (nunca oirás a nadie cantando con tanta seguridad, facilidad y con un color tan bello en cualquier zona) sino que deja que se exprese como la gran actriz que es.

http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2016/02/juan-jose-teatro-de-la-zarzuela.html?m=1

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Solís, soprano que ya me sorprendió muy gratamente cuando la vi en la protagonista de Entre Sevilla y Triana, tiene varios puntos a su favor. El primero el imponente tamaño de la voz, de carnosa sonoridad, fácil agudo y mucha expresividad en los momentos mas dramáticos. Solís sirvió una mas que solvente interpretación, de un desagradecido personaje, y que transmite a la perfección la frustración y dramatismo que la partitura destila. Solís es una sólida cantante que se deja llevar por la partitura de forma mas que convincente, cumpliendo de forma mas que satisfactoria, resultando perfecta para lo que el papel pide.

http://yovoyalteatro.blogspot.com.es/2016/02/juan-jose-ya-era-hora-senores.html?m=1

 

Master class con la fundación Ibáñez Atkinson

Una nueva experiencia en mi trayectoria como docente ha sido la vivida en Santiago con las master class organizadas por la Fundación Ibáñez Atkinson. He tenido la gran suerte de colaborar con este proyecto creado con el el firme propósito de conseguir un Chile más culto, con un enfoque claro en la música, decidido a  generar y apoyar instancias que promuevan el desarrollo cultural, la formación integral y educacional de niños y jóvenes, influenciando en su relación con la comunidad y la sociedad. Inmerso en un entorno amistoso con el medio ambiente y seguro, la familia Ibáñez Atkinson dió vida a la Fundación del mismo nombre, formalizando así el apoyo filantrópico que venían realizando, en sintonía con los valores familiares en los que fueron educados y creen. 

Las clases magistrales se realizaron en la Sala Azul del Teatro Municipal, al que asistieron numerosos cantantes e interesados, donde se escucharon voces jóvenes y espléndidas a las que auguramos un futuro prometedor en el mundo de la lírica. Estuvo acompañándome en esta aventura el magnifico repertorista Jorge Hevia.

 

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En Torno a Pagliacci

Entre la gran cantidad de buenos recuerdos que me he traído de Santiago de Chile he de señalar el poder hacer tres conferencias o, mejor llamemos, encuentros con el público santiaguino. Una serie de vivencias que han hecho que mi segunda visita a este teatro y mi debut del rol de Nedda sean aún más satisfactorios.

La primera fue Detrás del Telón, una actividad que organiza el Teatro Municipal donde se invita a algunos cantantes del reparto, así como a directores de la producción , ejerciendo como moderador el periodista Joel Poblete, y en la que se charla con el publico  acerca de lo que verán lego en el escenario. Ya era la segunda vez que asistía como ponente a este evento, pues en junio tuve la oportunidad de participar con la producción de  Madama Butterfly. Junto a  los tenores José Azócar, Gustavo Porta y Khachatur Badalyan ,  y el director de escena Fabio Sparvoli, disfrutamos de un rato delicioso cargado de interesantes temas.

La segunda experiencia fue muy bonita: hablar de ópera con estudiantes universitarios en el Aula Magna del Duoc UC de Antonio Varas , junto a los colegas de reparto José Azócar (Canio) y Patricio Sabaté (Silvio) . Me sentí muy contenta viendo el entusiasmo entre el público joven, por conocer nuestro trabajo, por descubrir lo que hay detrás del montaje de una ópera,  así como una inquietud tremenda por saber más sobre Pagliacci y Leoncavallo. Es gratificante saber que la ópera tiene cabida entre las pasiones de las generaciones venideras.

Y la tercera, y no menos importante, en la Sala Claudio Arrau del Teatro Municipal, con José Luís Dominguez como ponente, donde se dio a conocer la trama, el argumento y otras claves para aprender sobre la obra, y entregar al público herramientas para comprenderla mucho mejor. Los oyentes escucharon fragmentos de Pagliacci y Cavalleria Rusticana, interpretados por el tenor José Azócar y por una servidora,   acompañados al piano por Jorge Hevia.

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Críticas de Nedda (Pagliacci) en Santiago de Chile

Y en Pagliacci, Nedda fue la soprano española Carmen Solís, quien también cantaba por primera vez la parte y volvía al Municipal pocos meses después de debutar en ese escenario causando una excelente impresión y recibiendo merecidos aplausos con su lograda Madama Butterfly en el elenco estelar; en esta segunda incursión en el teatro, reafirmó que es una cantante expresiva y sensible, de atractiva voz muy bien administrada, así como una actriz instintiva.

Joel Poblete

http://unavocepocofa915.blogspot.com.es/2015/11/cavalleria-rusticana-y-pagliacci-en-el.html

La soprano española Carmen Solis (Nedda), quien ofreció una excelente “Butterfly” hace pocos meses en el Municipal, volvió a descollar, con una interpretación notable, muy bien cantada

Mario Cordova

http://www.lun.com/LunMobileIphone//Pages/NewsDetailMobile.aspx?dt=2015-11-10&PaginaId=43&SupplementId=0&bodyid=0&IsNPHR=0

Carmen Solís cantó una estupenda Nedda, atenta a los detalles de la partitura (en especial en su célebre “Balatella”), y conquistó con su rico juego teatral.

Juan Antonio Muñoz H.

http://diario.elmercurio.com/2015/11/05/actividad_cultural/actividad_cultural/noticias/05A8A68E-0158-4C14-9BF9-81DB9173C8B1.htm?id=%7B05A8A68E-0158-4C14-9BF9-81DB9173C8B1%7D 

Críticas de Madama Butterfly en Santiago de Chile

“Ovacionada por el público y cautivando con su canto y actuación, la soprano española Carmen Solís debutó la noche del viernes en el Teatro Municipal de Santiago, encabezando un sólido reparto de cantantes chilenos dirigido por José Luis Domínguez.”

http://m.biobiochile.cl/notas/2015/06/28/esplendida-protagonista-destaco-en-elenco-estelar-de-madama-butterfly.shtml

“Su compromiso musical -cuidada línea de canto, dosificación en la entrega, afinación incólume- fue tan radical como la naturalidad con que supo trazar la curva expresiva de Cio Cio San, desde la levedad casi infantil del inicio al pathos final. El público la ovacionó”

http://www.economiaynegocios.cl/noticias/noticias.asp?id=157685

“El rol titular quedó a cargo de la soprano española Carmen Solís, una formidable Cio-Cio San, que debiera quedar reclutada para futuras temporadas. Su voz, aunque con graves al debe, se aviene de maravillas al rol, el cual interpreta con máxima sensibilidad y emoción en toda la evolución dramática de la infortunada japonesa. ¡Un triunfazo su debut!”

http://www.lun.com/lunmobileiphone/homeslide.aspx?dt=01-07-2015%200:00:00&BodyID=undefined&SupplementId=0#pagina-49

“Carmen Solís -de ascendente carrera- fue la gran revelación de ambos elencos, ofreciendo una Cio- Cio San de grandes sutilezas interpretativas, y no apelando a artificios que desfiguraran la esencia del personaje. Poseedora de una magnífica línea de canto, transitó cómodamente dentro de un amplio arco dinámico, con agudos y medias voces totalmente resueltos, no obstante cierta incomodidad en los graves. Sin embargo, su consumada musicalidad y hondo sentido del drama, la hacen merecedora de altos bonos por esta interpretación de Madama Butterfly. Sin duda, una cantante que necesariamente debe ser fichada para futuras temporadas”

http://www.chileb.cl/perspectiva/madama-butterfly-en-el-municipal-disimiles-resultados/

“Los solistas fueron encabezados por la soprano española Carmen Solís, quien dio plenamente en el personaje de Butterfly, con todas las actitudes propias de una japonesa, como en su modo de caminar, sentarse, apoyar las manos, etc. a ello agrega su hermosa y poderosa voz”

http://www.visionescriticas.cl/?p=6914

Críticas de Madama Butterfly en Gijón

http://www.elcomercio.es/culturas/musica/201503/14/carmen-solis-transforma-butterfly-20150314002256-v.html

Carmen Solís, desbordante, representó a una conmovedora Butterfly, dulce pero también con fuerza dramática y, sobre todo musical. Su voz está muy bien timbrada y dotada de una buena fortaleza en el registro agudo. Destacó especialmente en el segundo y tercer acto, donde da al personaje todo su perfil trágico. Fue la gran triunfadora de la noche y el público rompió ya en aplausos tras su interpretación del aria ‘Un bel vi vedremo’. 

http://pablosiana.blogspot.com.es/2015/03/de-nagasaki-gijon.html?m=1

Carmen Solís volvió a enamorar, como en la primera función del viernes, con su Butterfly de principio a fin, un personaje que crece tres años en escena con toda la gama evolutiva de adolescente enamorada, pasando por la madre esperanzada y la mujer desgraciada, privada de lo único que le queda, su hijo, lo que Puccini hace músicimagea y la soprano extremeña domina desde la sutil aparición en escena tras la tela del fondo con el cortejo de damas llegando al acto final donde hasta su harakiri es creíble. Paleta vocal rica en emociones, gusto en la línea de canto, abanico de matices, escénicamente poderosa y sobreponiéndose a una masa sonora que en el Jovellanos resultó excesiva, sin compasión, como si el arrebatado personaje contagiase a su entorno. Una triunfadora esta soprano joven que nos dará muchas noches de gloria, seguro.

Una mañana muy especial

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El viernes, 27 de marzo, viví una experiencia muy bonita con los alumnos de música del instituto “Bachiller Diego Sánchez” de Talavera la Real (Badajoz) , interpretando Puccini, Haendel y Falla junto al pianista Moisés García, hablando de canto en general y de ópera en particual-r. Sorprendida del alto nivel de conocimientos musicales, de su madurez emocional, de sus interesantes preguntas y su magnífico y ejemplar comportamiento. Enhorabuena,mi querido Juan Lanzas, por tu altísimo nivel de enseñanza y empeño por ensalzar las artes en general y la música en particular, al importante lugar donde les corresponde en la educación. Muchas gracias por invitarme, me has hecho muy feliz, y he aprendido muchas cosas, sobretodo que, gracias a educadores como tú, aún nos queda esperanza.

“Nana” en mayo de 2015

Os anuncio con gran alegría la fecha de salida a la venta de mi primer proyecto discográfico propio junto al pianista Eduardo Moreno y colaboración de la chelista Zsuzsanna Breszovai: “Nana , spanish lullubies” , publicado en el sello Brilliant Classics. Una selección canciones de cuna de compositores españoles y sudamericanos, como Manuel de Falla, Xavier Montsalvatge, Joaquin Rodrigo o Carlos Guastavino.

Críticas de Madama Butterfly en Ópera de Oviedo (noviembre 2014)

Emociona ver al público en pie rendido ante Carmen Solís, una “Butterfly” española debutante en el rol pero que supo cantar desde el sentimiento.

https://pablosiana.wordpress.com/2014/11/23/viva-las-voces-jovenes-forever/

“El elemento catalizador, la protagonista absoluta y el auténtico revulsivo fue Carmen Solís, convincente en escena desde su primera intervención. Impregnada del espíritu pucciniano logró crecer a lo largo de los tres actos vocalmente, con el vibrato necesario utilizado expresivamente, gama de color uniforme, agudos limpios, medios plenos y graves suficientes incluso con la orquesta en fuerte. Nos tocó la fibra a todos con unos pianisimi emocionantes contrastados con la emoción y fuerza de los agudos, y especialmente con una musicalidad de las que llegan siempre a lo más hondo. No ya la famosa aria “Un bel di vedremo“, que puso la piel de gallina y le dará muchas alegrías a la extremeña, el dúo con Aladrén y sobre todo con Marina Rodríguez-Cusí hizo lucir a sus compañeros, empastando, sacrificando si era necesario en pos de la belleza lírica.

Sólo halagos para una soprano que demostró mucho trabajo para debutar como lo hizo en Oviedo, por lo que el camino iniciado como Cio Cio San deparará triunfos futuros a no tardar.”

Quienes estuvimos presentes podremos contar dentro de unos años que vimos la primera Butterfly de Carmen Solís, auténtico motor de que esta función se convirtiese en triunfo que fue

http://www.mundoclasico.com/ed/documentos/doc-ver.aspx?id=1d3f5636-c555-4ea6-87fe-28929087bff9

“Hubo sobre todo una sorpresa muy agradable en el debut absoluto en el personaje de Cio Cio San de la soprano extremeña Carmen Solís, que saldó esta actuación con un importantísimo y merecido triunfo personal. La suya es una Butterfly tierna, lírica, y delicada, de voz cálida y luminosa; sin histrionismos, capaz de afrontar toda la tesitura del rol desde unos medios en esencia más líricos de lo esperado en este rol -en la línea, por ejemplo, de una Victoria de los Ángeles- sin forzar nunca la emisión ni la línea de canto; pero con el necesario mordente para afrontar los momentos más dramáticos con la suficiente comodidad. La voz es de volumen medio, pero está muy bien proyectada, corre bien por la sala y sabe salir sobre la masa orquestal. Cuando uno escucha su primer acto -delicadísimo, refinadísimo, intimísimo- puede atisbar dudas acerca de si será capaz de afrontar los dos siguientes con garantías: las dudas se disipan enseguida, porque estamos ante una cantante que conoce perfectamente su instrumento y sabe llevarse la partitura a su terreno de una manera tan eficaz como elocuente y, como digo, sin forzar nunca las cosas. Sorprende el modo en que sabe emplear la voz como recurso fundamentalmente expresivo -¡cómo colorea la frase “Chiamerá Butterfly dalla lontana”, por ejemplo!-, la entereza con la que afronta pasajes conscientemente dramáticos -la escena final, hermosamente cantada, o esas explosiones que son “Morta!” y “Ritorna e m’ama!”- sin caer en trucos de ninguna clase, sencillamente porque no los necesita. Tampoco hay excesos baratos -ese recurso tan típicamente verista pero que poco tiene que hacer en este rol- en la composición del personaje a nivel escénico: la Butterfly de Solís va afrontando los golpes de la vida con decencia, con entereza, y mantiene esa decencia hasta desmoronarse. Y todo esto en una cantante joven que afrontaba el primer acercamiento a este rol en su carrera: ya tiene todo lo necesario para servirlo con las mejores garantías, y lo mejor de todo es que aún puede crecer conforme se vaya rodando con más funciones. El público le propinó una sonorísima ovación -la mitad de la platea puesta en pie-, y posiblemente estemos hablando de uno de los más sorprendentes debuts que quien suscribe haya presenciado en bastante tiempo: aquí hay una soprano destinada a hacer grandes cosas, sin duda alguna. Es la tercera vez en seis años que la Ópera de Oviedo la contrata para un segundo reparto –antes fueron Un Ballo in Maschera e Il Trovatore-: creo que ha llegado el momento de apostar fuerte y en firme por ella de una vez por todas.”

“Un bel di vedremo” intachablemente perfecto. Todas y cada una de las notas en su sitio, en su medida, con su duración, con su identidad, con su significado, con su color y con su emoción.

http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2014_11_01_archive.html

“Y luego, y aparte de este mundo está Carmen Solís. Debutando el rol, para más inri. El papel de Cio-Cio San es lucido pero es a su vez una trampa mortal. Pasa por mil estados de ánimo. Desde la criatura que aparece rodeada de su familia en el primer acto, a la enamorada, a la mosqueada, a la mujer decidida, a la derrumbada, y a la mujerona madre suicida. Lo peor que puede hacer una japonesa hija de padre suicida. El honor perdido, lo que aquí sería la honra pero multiplicado pro mil millones de años de tradición nipona. La sutileza de la voz y la presencia de Carmen Solís es apabullante. Comienza la función realmente como una niña de 15 años y termina como una mujer derrotada. Su trabajo como actriz fue absolutamente arrollador. Sutilezas, matices, acciones lógicas, reacciones justificadas, evolución, progresión, acumulación. Un trabajazo actoral completo y total de grandísima actriz. A la altura de esos momentos históricos como la Tosca de la Callas. Y vocalmente es la perfección absoluta. Voz ligera, fácil que sube a agudos expresivos, líricos a más no poder o incluso sobrehumanos (en riqueza, en matiz y en expresividad), sin recurrir a trucos, colocando la voz en todo momento en el sitio perfecto y con una voz fluída, nada estridente, que llega a donde quiere, con unos graves poderosos y con cuerpo y con un arco expresivo enorme y pleno en todo momento. Pianos, vibrato justo, sentimiento en cada nota y lo más difícil para mi gusto; diferentes texturas emocionales. La misma nota no puede nunca sonar igual si el personaje está en momentos distintos. Y como la grandísima actriz que es, Carmen Solís demuestra que en cada momento sabe lo que le está pasando por dentro y de ahí las distintas texturas de su voz, siempre dentro de la belleza más sobrehumana. Juro por Mahler que nunca en mi puta vida he escuchado un “un bel di vedremo” tan intachablemente perfecto. Todas y cada una de las notas en su sitio, en su medida, con su duración, con su identidad, con su significado, con su color y con su emoción. De corazón digo que jamás de los jamases un momento me ha taladrado el corazón más que el “un bel di vedremo” de la Solís. (…) Ya me diréis muy, muy pronto si la Solís no es la soprano española del siglo XXI.”

Homenaje a Antón García Abril

Dentro del Festival “Tocando el cielo” de Panticosa, se hizo un homenaje al reconocido compositor y músico español Antón García Abril, donde participé interpretando, junto al pianista Rubén Fernández Aguirre, tres de sus ciclos de canciones: Tres nanas sobre textos de Alberti, Canciones del Recuerdo y Tres canciones sobre textos de Antonio Machado. En el concierto también actuaron la violinista Raquel Castro, el dúo Ánima de saxo y piano y el dúo de piano a cuatro manos formado por los hermanos Moreno Gistaín.

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Su trayectoria es conocida por marcar a muchos compositores de este siglo, por su talento y maestría, y por su extensa obra que abarca la mayoría de formas musicales: ópera, cantatas, conciertos, música de cámara y destacando sus numerosos ciclos para voz y piano. García Abril, entre otras distinciones es Premio Nacional de la Música, Medalla de Oro de la Academia de Cine y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 

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Profundizar en su música de la mano de Fernández Aguirre, quien la conoce plenamente ya que ha grabado su integral de canciones,ha sido uno de los momentos más importantes de mi carrera, pero sobretodo destacaría como un momento de gran alegría conocerle en persona tanto a él como a su esposa Aurea, y descubrir durante los días que hemos compartido juntos en el Balneario de Panticosa,  un hombre cercano y encantador, lleno de vida y proyectos.

También pudimos admirar y conocer aún más su trabajo en una conferencia que impartió en el propio hotel donde nos alojábamos, y nos confirmó una vez más a todos los asistentes, su gran calidad humana y artística.